Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

"Ленька Пантелеев"



Благодаря союзу петербургских блоггеров, я посетил вчера в ТЮЗе, знаменитый мюзикл «Ленька Пантелеев» о котором уже пару лет благосклонно отзываются в петербургском свете.

Надо сказать, что я специально не читал отзывы и рецензии, стремясь к восприятию спектакля на чистую голову. Первый акт «Леньки» оказался адаптацией «Трегрошовой оперы» Брехта и первые полтора часа представления я провел в угрюмой задумчивости, рассуждая хорошо это или плохо? Не скрою, я ожидал оригинальной инсценировки, но потом решил, что адаптированная версия бессмертного сюжета Брехта, прекрасно ложится в историко-культурный контекст 20-хх годов. НЭП, эпоха термидора, бывший боевой товарищ Леньки, начальник Ленинградского УГРО Смирнов переродился и берет взятки у мафии нищих, но все равно тоскуют по былым временам. Сам Ленька, продолжая оставаться верным идеалам прошлого, грабит богатых и раздает награбленное бедным, мечтая поплыть по миру на белом пароходе предаваясь свободной любви.
Collapse )

R I P

Image Hosted by PiXS.ru


Небольшой отрывок из очерка Маркеса "22 400 000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы!". Кстати, сам очерк небольшой, прочитать его можно внизу по ссылке.

"Шоферам, обслуживающим фестиваль, велено было никуда не возить делегатов без переводчиков. Однажды вечером, безрезультатно проискав наших переводчиков, мы попытались жестами уговорить шофера довести нас до театра Горького. Покачав головой, как мул, он изрек: «Пиривощчик». Выручила нас одна женщина, превосходно, с пулеметной скоростью тараторившая на пяти языках: она уговорила шофера взять ее в качестве переводчика. Это был первый советский человек, который говорил с нами о Сталине. Ей было лет шестьдесят, и внешне она была волнующе похожа на Жана Кокто, а напудрена и одета в точности как Кукарачита Мартинес: приталенное по фигуре пальто с лисьим воротником, шляпка с перьями, пахнущая нафталином. Сев в автомобиль, она тут же повернулась к окну и показала на нескончаемую металлическую ограду Сельскохозяйственной выставки, равную в периметре 20 км.

Collapse )

Конец комедии

Image Hosted by PiXS.ru

В старые времена, в Александринском театре был хороший обычай, завершать провальный спектакль свистками и тухлыми яйцами летящими на сцену. Так например закончилась первая постановка "Чайки" некого А. Чехова.  Но за столетие нравы смягчились, и теперь, прозевав полтора часа зрители находят в себе силы похлопать в ладоши.

Итак, прогон "Конца игры" С. Беккета в постановке Терзополуса. Ничто не может спасти этот спектакль. Греческий режиссер, конечно очень старался. Постановка напомнила мне "Царя Эдипа", который Терзополус уже представлял на этой сцене. Хор на заднем плане глаголящий о безумии, тщательная проработка голоса, мимики актеров. Режиссер - поклонник традиций античного театра.  В бой пошли одни старики, тяжелая пехота Александринки: Мартон, Паршин, Волков. Блестящая игра.

Но это невозможно смотреть! Полтора часа бессодержательного абсурда. Люди зевали, смотрели на часы и уныло переглядывались. Время тянулось как вечность. В фойе, на выходе после спектакля, все открыто  говорили, что ничего не понял. Короче говоря, если Вы мрачный эстет и тащитесь от "Сталкера" Тарковского, милости просим. Если в ваших планах хороший вечер - проведите его не на этом спектакле.

Любовь и распил в "Серебренном веке"


Виктор Дандре и Анна Павлова

«Бежали седоватые банкиры со своими женами, бежали талантливые дельцы, оставившие доверенных помощников в Москве, которым было поручено не терять связи с тем новым миром, который нарождался в Московском царстве, домовладельцы, покинувшие дома верным тайным приказчикам, промышленники, купцы, адвокаты, общественные деятели. Бежали журналисты, московские и петербургские, продажные, алчные, трусливые. Кокотки. Честные дамы из аристократических фамилий. Их нежные дочери, петербургские бледные развратницы с накрашенными карминовыми губами. Бежали секретари директоров департаментов, юные пассивные педерасты. Бежали князья и алтынники, поэты и ростовщики, жандармы и актрисы императорских театров».

Булгаков об исходе лучших людей России в 1918 году.



Прошло сто лет, а в отношениях между «элитой», деятелями искусств и казенными деньгами мало что поменялось, о чем свидетельствует романтическая история Анны Павловой и Виктора Дандре.

Об этом романе принято писать в восторженных тонах в изданиях для девочек. Лишь одна история омрачила из отношения: «Провернув неудачную сделку, предприниматель (Дандре) задолжал огромную сумму, погасить которую в положенный срок так и не сумел». Или вот еще: «Для участия в «дягилевских сезонах» Анне необходимы были дорогие туалеты. Для Дандре это обстоятельство означало огромные расходы. Он сделал все, что от него требовалось, но в итоге угодил в тюрьму. Не очень проворный в таких делах, Дандре не сумел откупиться, ибо не располагал такой крупной суммой, которая требовалась для того, чтобы внести залог для освобождения из тюрьмы».

Трогательно, не правда ли? Прекрасная балерина, романтический поклонник, который довел себя до сумы ради любви. Ах Серебрянный век! Реальность была куда банальнее.

Collapse )

"Бал вампиров"



Большая часть дорогостоящих театральных постановок, что я видел, были редкостной ерундой.  Но "Бал вампиров" в Театре Музыкальной комедии доставил мне массу удовольствия.  Этот мьюзикл безусловно стоил своих денег. Постоянно сменяющиеся декорации, видео и аудио эффекты, создавали впечатление даже не театрального шоу, а кинофильма.  Все три часа спектакля я может быть не хохотал, но точно не скучал. 
Либретто заметно отличается от канонического текста Брена Стокера, а развитая еврейская тема делает первый акт вообще чем-то похожим на "Скрипача на крыше". Трогательный еврей с простой фамилией Шагал (среди евреев, кто не Шагал, тот Малевич) заботится о судьбе своей дочери. Но затем аид-трактирщик переходит к более традиционному времяпровождению - соблазнению невинных блондинок и дегустации христианской крови. (А Поланский рисковый мужик, даром что педофил!) 
Насчет второго акта следует доложить особо. Как преверженец веры и престола сим докладываю, что во втором акте спектакля "Бал вампиров" наблюдались сцены пропаганды гомосексуализма, когда сын графа фон Кролока пытался соблазнить асистента профессора.  Надеюсь власти соответсвенно отреагируют на этот возмутительный демарш и спектакль будет закрыт. 
Меня заинтересовал вот такой вопрос - если в 40-ее году замок Дракулы был национализирован (в каком-то фильме было хорошо показанно, как его изгоняли при помощи скрещенного серпа и молота) , то теперь, согласно реституции, кровосос получил свой притон обратно?

Психоделический Бармалей



В течение многих лет, я мечтал посетить наш Большой Театр Кукол на Некрасова, где не был с детства, но по странной иронии судьбы, мне пришлось смотреть спектакль БТК в Таллине.
В здание «Русского театра» шел «Бармалей» в постановке Руслана Кудашева. Замечу, что уже одно здание «Вене театр», своей аляповатой роскошью, заслуживает отдельного поста. Резьба, раскраска под позолоту и под малахит, стаи голых баб на потолке («а в небе бабы голые летят») все это уже должно было навести на мысль, что спектакль будет не децким.
Сразу скажу, что постановка мне понравилась, хотя это абсолютно психоделическая вещь типа «Ежика в тумане». Для лучшего восприятия, кудашовского «Бармалея» надо смотреть в компании укурившихся торчков, затягивая ВЕЩЕСТВА. Режиссер и актеры расскрыли своей работой всю подноготную жуткой истории Чуковского: городские детишки в джунглях, нарушают экобаланс, вызывают к жизнь жуткого монстра, которого побеждает еще более жуткий монстр… Все это сопровождается сценами дикого насилия (сжигание Айболита) и педофилии. Финальный монолог про любовь к детям звучит по нынешним временам однозначно криминально и подстрекательски.
Бармалей напоминает на анонимный ужас из «Монстро», горилла – Кинг-Конга, крокодил – вырвавшегося на свободу динозавра, одна лишь акула-каракула вызывает некую симпатию и сочувствие.
К моему удивлению таллиннские дети не забились в ужасе под стулья, а очень активно пошли на контакт с актерами. После классической фразы «Не ходите дети в Африку гулять» из зала раздался громкий детский голос – «А я и так не хожу!» Первые десять минут после каждого упоминания «злого разбойника» следовало дружное скандирование - «Бармалей!» Кстати, в трактовке Кудашова, Бармалей в конце-концов все равно помер. Извлечение из желудка крокодила ему не помогло, а перспектива поездки в Ленинград доканала.

P/S Не одной куклы в этом спектале я ни видел.

Иудушка из Головлева



Первые сорок минут просмотра, тюзовского спектакля «Иудушка из Головлёва» я думал только о том, что блестящая игра актеров не способна спасти провальную постановку. Одна занудная и перегруженная деталями сцена сменяла другу, а я все не мог понять, что собственное происходит на сцене. Арина Петровна и Павел вяло обвиняли Порфирия Владимировича во всех смертных грехах, а тот лишь смиренно крестился и робкими словами отводил наветы.
Затем, я подумал, что смотрю новую интерпретацию «Короля Лир», - столько внимание было уделено поездкам Арины Петровны между имениями своих неблагодарных сыновей.
После приезда в Головлево сына Иудушки, Петра, режиссер будто бы проснулся, и действие пошло куда живее. Чем ближе действие шло к финалу, тем старательнее Порфирий Владимирович проявлял свою темную натуру, стремясь наверстать упущенное. Трупы в белых рубашках только и успевали уходить со сцены. Наконец «убив родных, убив друзей», Иудушка под аплодисменты зрителей сошел в могилу и сам.
Заметим, что на общем фоне он выглядел далеко не самым отталкивающем персонажем – слабоумный брат, растратчик -сын, племянница легкого поведения, вот они невинные жертвы Порфирия Владимировича. Который, похоже вовсе не Иудушка, а санитар леса.

Если Вы все же пойдете на этот спектакль, обязательно посмотрите на стаю бумажных птичек, на заднем плане. Они очень красиво машут крылышками.

"Катынь"



Опус. Тема сталинизма, покаяния, интеллигенции и массовые расстрелы последней, присутствует.


Collapse )

"Красные носы"

Photobucket

Не знаю, как это объяснить, но вогнав за последние 20 лет в гроб свой кинематограф, наши прибалтийские соседи сохранили очень неплохой театр. Возможно все дело в том, что театр не требует таких материальных вложений, как кино, не знаю. Спектакль «Красные носы» эстонского режиссера Эльмо Ньюганена наглядный пример этому тезису, хотя…
… смотреть спектакль 3 часа 40 минут это конечно убийство. Но с другой стороны, спать не хотелось. (На «Укрощение строптивой» Коршуноваса меня рубило со страшной силой)
… работа студентов эстонского театрального вуза порой напоминала капустник, а порой тусовку реконструкторов, которые решили провести мероприятие на сцене, а заодно и выпустить гормоны (спектакль явно не для юных зрителей!) . Но в то же время неуд за игру никто не заслуживал. Добротная дипломная работа.
…хорошо было бы смотреть этот спектакль в подвале старого Таллиннского дома, сидя с большой кружкой безалкогольного пива. Красивая псевдосредневековая музыка, сообщает пьесе особый колорит.
Сюжет пьесы. В разгар эпидемии «Черной смерти» группа энтузиастов создает орден «Красных носов», которые поднимают моральных дух населения, шутками ниже пояса. (Привет Умберто Эко!). Кроме них, за влияние на народ борются самобичеватели флагелланты и отвратительные радикалы «Черные вороны», которые мажут дома богатых трупным гноем, тем самым заражая буржуев чумой. Римский престол сперва благожелательно смотрит на деятельность «Красных носов», как-никак отвлекают народ. Но когда эпидемия заканчивается, «Черные вороны» идут на виселицу, флагелланты – на костер, ну и не успевшие перестроится «Красные носы» тоже кончают очень и очень плохо…
В пьесе Питера Барнса, масса политических подтекстов, но мне бы хотелось прочитать текст, что же хотел сказать сам автор. Эстонской постановке я не очень доверю. То что я видел это яркий пример лефтишизма, как я понимаю этот термин: Радикальные революционеры, «Черные вороны», преступны и омерзительны. А вот сторонники борьбы на культурном фронте ненасильственными методами, да еще и ко всем достоинствам, ставшие в конце спектакля покойниками, вот они-то молодцы. По-моему одна самая кровавая успешная революция, стоит десяти самых благородных фейлов. Как-то так.
Жалко, что «Красные носы» показали в Ленинграде только один раз. Если кто-то захочет посмотреть спектакль , то ему придется ехать в Таллинн.

Венсеремос, дядя Ваня!

Латиноамеркианский сериал. Смущенный мужик сидит на ложе. Рядом бегает растрепаная дама в пенюаре и вопит:
-Кастрато! Импотенто!
Перевод на русский язык:
-Уходи. Я тебя больше не люблю.

Анекдот

На аргентинского «Дядю Ваню» (Компания Даниэля Веронезе) я пошел с большим энтузиазмом. Во-первых, я с детских лет не был в ТЮЗе, на сцене которого шел этот спектакль. Во-вторых народ советовал мне в один голос: «надо посмотреть».
ТЮЗ заставил меня пожалеть , что я забыл камеру. Действительно, чудный образец советской архитектуры. Зимние сады, просторные залы, фрески с пионерами под потолком. У входа мне предложили продегустировать какой-то мерзкий кофе, что окончательно подняло мое настроение. Халява! Как это отличается от обдираловки в других театрах!
На галерее второго этажа перемещались каки-то девушки в пикантаных и зазывающих нарядах и я уже настроился увидеть русских крестьянок задирающих ноги в канкане и Астрова танцующего танго со знойной красавицей в одних чулках. Но все оказалось дешево и сердито.
Соблазнительные девушки к «Дяде Ване» никакого отношения не имели. Спектакль начался с диалога между Соней и профессором. Соня хотела шлепнутся, а профессор советовал припрятать пистолет до конца спектакля. На протяжение полутра часов аргентинцы отрывались по полной. Телегина играла женщина (вечно пьяная, любимая тема - как она занималась сексом с двумя пленными турками). Серебряков оказался театраловедом. За ним гонялся придурковатый дядя Ваня и тыкал ему пистолетом в зад. Соня туда же - туповатая дурнушка. Елена настоящая «Донна Белла» - блондинка. Под конец, дядя Ваня и Соня напились водки и заснули. Еще раз повторю, что вся эта «Санта-Барбара» уместилась в полтора часа.
К тексту режисер Даниэль Веронезе подошел весьма творчески. Так Астров упорно вспоминал цитату из Островского, а потом выдал: «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно стыдно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, мог сказать: вся жизнь и все силы отданы самому главному в мире: борьбе за освобождение человечества». Народ в зале был в легком шоке. Публика была готова к Островскому, но не к этому. Я же оказался на седьмом небе, «смотри-ка и аргентинцы «Как закалялась сталь читали».
Правда, аргентинский минимализм меня несколько озадачил. Все декорации «глассиенды» (в Аргентине дядя Ваня понятное дело живет на глассиенде, а в Бразилии на фазенде) составляли две стены, три стула и стол. С грустью я вспоминал многомиллионые декорации отечественных спектаклей – «Царицы» и «Дяди Вани» Щербана… Куда деньги народные идут? А тут взали два стула, и вот вам глассиенда.
Вообщем, Чехов перевернулся в гробу положенное количество раз, но ничего иного аргентинцы и не обещали. Смотрите ниже ролик - преобщайтесь к прекрасному!