Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

"Джекилл и Хайд"


Для поддержания имиджа относительно культурного человека, сходил сегодня на наш Бродвей - в театр музкомедии, на "Джекилла и Хайда"

Мюзикл посвящен голубой мечте ботанов - "я принимаю озверин, после чего становлюсь крутым и четким, мщу врагам страшной местью, у меня появляется секс с девицей легкого поведения, за это я не попадаю в тюрьму".

В полном соответствие с жанром театр, кровь на сцене льется рекой, трупы не успевают уносить, ну, а под конец сам герой отправляется в АДЪ. Все это сопровождается веселыми песнями и плясками. Декорации конечно уступают "Балу вампиров", но тоже на высоте. Эффекты с огнем заставили меня задуматься - а как постановщики договорились с пожарными?

В антракте меня заинтересовали два вопроса: 1) Действительно ли многие девушки ходят в театр специально, чтобы весь антракт стоять в длиннющей очереди в туалет. 2) Почему в фойе продаются футболки с названием спектакля? - Фраки с надписью "Джеклл и Хайд" смотрелись бы куда эффективнее.

Еще подумал, что если сейчас я хожу в кино с купленным в "Каруселе" попкорном, то может быть стоить ходить в театр с икрой в банке и батоном, чтобы самому себе делать в антракте бутерброды?

"Ленька Пантелеев"



Благодаря союзу петербургских блоггеров, я посетил вчера в ТЮЗе, знаменитый мюзикл «Ленька Пантелеев» о котором уже пару лет благосклонно отзываются в петербургском свете.

Надо сказать, что я специально не читал отзывы и рецензии, стремясь к восприятию спектакля на чистую голову. Первый акт «Леньки» оказался адаптацией «Трегрошовой оперы» Брехта и первые полтора часа представления я провел в угрюмой задумчивости, рассуждая хорошо это или плохо? Не скрою, я ожидал оригинальной инсценировки, но потом решил, что адаптированная версия бессмертного сюжета Брехта, прекрасно ложится в историко-культурный контекст 20-хх годов. НЭП, эпоха термидора, бывший боевой товарищ Леньки, начальник Ленинградского УГРО Смирнов переродился и берет взятки у мафии нищих, но все равно тоскуют по былым временам. Сам Ленька, продолжая оставаться верным идеалам прошлого, грабит богатых и раздает награбленное бедным, мечтая поплыть по миру на белом пароходе предаваясь свободной любви.
Collapse )

Памуккале

Поскольку англоязычная экскурсионка ничем не отличалась от русскоязычной экскурсионки, нас как водится повезли в разные магазинчики-мастерские, "где-покупать-ничего-не-обязательно-только-посмотреть". И действительно, порой было на что посмотреть. Вот например мужик лихо делает глиняный сосуд.

DSC01539.JPG
Collapse )

R I P

Image Hosted by PiXS.ru


Небольшой отрывок из очерка Маркеса "22 400 000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы!". Кстати, сам очерк небольшой, прочитать его можно внизу по ссылке.

"Шоферам, обслуживающим фестиваль, велено было никуда не возить делегатов без переводчиков. Однажды вечером, безрезультатно проискав наших переводчиков, мы попытались жестами уговорить шофера довести нас до театра Горького. Покачав головой, как мул, он изрек: «Пиривощчик». Выручила нас одна женщина, превосходно, с пулеметной скоростью тараторившая на пяти языках: она уговорила шофера взять ее в качестве переводчика. Это был первый советский человек, который говорил с нами о Сталине. Ей было лет шестьдесят, и внешне она была волнующе похожа на Жана Кокто, а напудрена и одета в точности как Кукарачита Мартинес: приталенное по фигуре пальто с лисьим воротником, шляпка с перьями, пахнущая нафталином. Сев в автомобиль, она тут же повернулась к окну и показала на нескончаемую металлическую ограду Сельскохозяйственной выставки, равную в периметре 20 км.

Collapse )

Конец комедии

Image Hosted by PiXS.ru

В старые времена, в Александринском театре был хороший обычай, завершать провальный спектакль свистками и тухлыми яйцами летящими на сцену. Так например закончилась первая постановка "Чайки" некого А. Чехова.  Но за столетие нравы смягчились, и теперь, прозевав полтора часа зрители находят в себе силы похлопать в ладоши.

Итак, прогон "Конца игры" С. Беккета в постановке Терзополуса. Ничто не может спасти этот спектакль. Греческий режиссер, конечно очень старался. Постановка напомнила мне "Царя Эдипа", который Терзополус уже представлял на этой сцене. Хор на заднем плане глаголящий о безумии, тщательная проработка голоса, мимики актеров. Режиссер - поклонник традиций античного театра.  В бой пошли одни старики, тяжелая пехота Александринки: Мартон, Паршин, Волков. Блестящая игра.

Но это невозможно смотреть! Полтора часа бессодержательного абсурда. Люди зевали, смотрели на часы и уныло переглядывались. Время тянулось как вечность. В фойе, на выходе после спектакля, все открыто  говорили, что ничего не понял. Короче говоря, если Вы мрачный эстет и тащитесь от "Сталкера" Тарковского, милости просим. Если в ваших планах хороший вечер - проведите его не на этом спектакле.

Любовь и распил в "Серебренном веке"


Виктор Дандре и Анна Павлова

«Бежали седоватые банкиры со своими женами, бежали талантливые дельцы, оставившие доверенных помощников в Москве, которым было поручено не терять связи с тем новым миром, который нарождался в Московском царстве, домовладельцы, покинувшие дома верным тайным приказчикам, промышленники, купцы, адвокаты, общественные деятели. Бежали журналисты, московские и петербургские, продажные, алчные, трусливые. Кокотки. Честные дамы из аристократических фамилий. Их нежные дочери, петербургские бледные развратницы с накрашенными карминовыми губами. Бежали секретари директоров департаментов, юные пассивные педерасты. Бежали князья и алтынники, поэты и ростовщики, жандармы и актрисы императорских театров».

Булгаков об исходе лучших людей России в 1918 году.



Прошло сто лет, а в отношениях между «элитой», деятелями искусств и казенными деньгами мало что поменялось, о чем свидетельствует романтическая история Анны Павловой и Виктора Дандре.

Об этом романе принято писать в восторженных тонах в изданиях для девочек. Лишь одна история омрачила из отношения: «Провернув неудачную сделку, предприниматель (Дандре) задолжал огромную сумму, погасить которую в положенный срок так и не сумел». Или вот еще: «Для участия в «дягилевских сезонах» Анне необходимы были дорогие туалеты. Для Дандре это обстоятельство означало огромные расходы. Он сделал все, что от него требовалось, но в итоге угодил в тюрьму. Не очень проворный в таких делах, Дандре не сумел откупиться, ибо не располагал такой крупной суммой, которая требовалась для того, чтобы внести залог для освобождения из тюрьмы».

Трогательно, не правда ли? Прекрасная балерина, романтический поклонник, который довел себя до сумы ради любви. Ах Серебрянный век! Реальность была куда банальнее.

Collapse )

"Бал вампиров"



Большая часть дорогостоящих театральных постановок, что я видел, были редкостной ерундой.  Но "Бал вампиров" в Театре Музыкальной комедии доставил мне массу удовольствия.  Этот мьюзикл безусловно стоил своих денег. Постоянно сменяющиеся декорации, видео и аудио эффекты, создавали впечатление даже не театрального шоу, а кинофильма.  Все три часа спектакля я может быть не хохотал, но точно не скучал. 
Либретто заметно отличается от канонического текста Брена Стокера, а развитая еврейская тема делает первый акт вообще чем-то похожим на "Скрипача на крыше". Трогательный еврей с простой фамилией Шагал (среди евреев, кто не Шагал, тот Малевич) заботится о судьбе своей дочери. Но затем аид-трактирщик переходит к более традиционному времяпровождению - соблазнению невинных блондинок и дегустации христианской крови. (А Поланский рисковый мужик, даром что педофил!) 
Насчет второго акта следует доложить особо. Как преверженец веры и престола сим докладываю, что во втором акте спектакля "Бал вампиров" наблюдались сцены пропаганды гомосексуализма, когда сын графа фон Кролока пытался соблазнить асистента профессора.  Надеюсь власти соответсвенно отреагируют на этот возмутительный демарш и спектакль будет закрыт. 
Меня заинтересовал вот такой вопрос - если в 40-ее году замок Дракулы был национализирован (в каком-то фильме было хорошо показанно, как его изгоняли при помощи скрещенного серпа и молота) , то теперь, согласно реституции, кровосос получил свой притон обратно?

Психоделический Бармалей



В течение многих лет, я мечтал посетить наш Большой Театр Кукол на Некрасова, где не был с детства, но по странной иронии судьбы, мне пришлось смотреть спектакль БТК в Таллине.
В здание «Русского театра» шел «Бармалей» в постановке Руслана Кудашева. Замечу, что уже одно здание «Вене театр», своей аляповатой роскошью, заслуживает отдельного поста. Резьба, раскраска под позолоту и под малахит, стаи голых баб на потолке («а в небе бабы голые летят») все это уже должно было навести на мысль, что спектакль будет не децким.
Сразу скажу, что постановка мне понравилась, хотя это абсолютно психоделическая вещь типа «Ежика в тумане». Для лучшего восприятия, кудашовского «Бармалея» надо смотреть в компании укурившихся торчков, затягивая ВЕЩЕСТВА. Режиссер и актеры расскрыли своей работой всю подноготную жуткой истории Чуковского: городские детишки в джунглях, нарушают экобаланс, вызывают к жизнь жуткого монстра, которого побеждает еще более жуткий монстр… Все это сопровождается сценами дикого насилия (сжигание Айболита) и педофилии. Финальный монолог про любовь к детям звучит по нынешним временам однозначно криминально и подстрекательски.
Бармалей напоминает на анонимный ужас из «Монстро», горилла – Кинг-Конга, крокодил – вырвавшегося на свободу динозавра, одна лишь акула-каракула вызывает некую симпатию и сочувствие.
К моему удивлению таллиннские дети не забились в ужасе под стулья, а очень активно пошли на контакт с актерами. После классической фразы «Не ходите дети в Африку гулять» из зала раздался громкий детский голос – «А я и так не хожу!» Первые десять минут после каждого упоминания «злого разбойника» следовало дружное скандирование - «Бармалей!» Кстати, в трактовке Кудашова, Бармалей в конце-концов все равно помер. Извлечение из желудка крокодила ему не помогло, а перспектива поездки в Ленинград доканала.

P/S Не одной куклы в этом спектале я ни видел.

Карел Ирд



В мои руки попал интересный отзыв на спектакль Нового Театра Тарту "Ирд К":

"Карел Ирд (1909-1986) был одной из самых противоречивых фигур в истории Эстонского театра. Злодей и коммунист, режиссер и театральный новатор, без которого город Тарту и театр «Венемуйне» не стали бы тем, чем они являются сегодня.

В течении многих лет Ирд К. был художником, работал в нескольких театрах, которые были закрыты, написал пьесу об эстонской войне за независимость, принимал участие в депортация, вступил в истребительный батальон, сжигал дома и мосты, принимал участие в восстановление театра «Венемуйне». Он был страстным коммунистом до своей смерти и согласно некоторым людям – достойным эстонцем. В темные годы он был вместе со всеми и умер в духовном одиночестве в сумасшедшем доме.

Этот спектакль трагедия человека, который никогда не сомневался, и чья беда была в том, что он не мог сделать все сам. Здесь представлен взгляд на коммунистическое прошлое без ностальгии. Не рекомендуется смотреть экс-коммунистам без чувства юмора".

Мне любопытно, взглянуть на эстонский театр, который осмелился бы посмотреть на коммунистическое прошлое с ностальгией.  А Карел Ирд похоже был интересным человеком и крупным режиссером.

Иудушка из Головлева



Первые сорок минут просмотра, тюзовского спектакля «Иудушка из Головлёва» я думал только о том, что блестящая игра актеров не способна спасти провальную постановку. Одна занудная и перегруженная деталями сцена сменяла другу, а я все не мог понять, что собственное происходит на сцене. Арина Петровна и Павел вяло обвиняли Порфирия Владимировича во всех смертных грехах, а тот лишь смиренно крестился и робкими словами отводил наветы.
Затем, я подумал, что смотрю новую интерпретацию «Короля Лир», - столько внимание было уделено поездкам Арины Петровны между имениями своих неблагодарных сыновей.
После приезда в Головлево сына Иудушки, Петра, режиссер будто бы проснулся, и действие пошло куда живее. Чем ближе действие шло к финалу, тем старательнее Порфирий Владимирович проявлял свою темную натуру, стремясь наверстать упущенное. Трупы в белых рубашках только и успевали уходить со сцены. Наконец «убив родных, убив друзей», Иудушка под аплодисменты зрителей сошел в могилу и сам.
Заметим, что на общем фоне он выглядел далеко не самым отталкивающем персонажем – слабоумный брат, растратчик -сын, племянница легкого поведения, вот они невинные жертвы Порфирия Владимировича. Который, похоже вовсе не Иудушка, а санитар леса.

Если Вы все же пойдете на этот спектакль, обязательно посмотрите на стаю бумажных птичек, на заднем плане. Они очень красиво машут крылышками.